viernes, 25 de octubre de 2013

Natividad Acosta: "El reloj se pone en hora..."



 Cuando mi amigo el poeta Juan Luis Giménez, su marido, me contó de su muerte quedé petrificado. Estaba preparando  un número de Paradecir dedicado a su poesía.

La muerte siempre nos petrifica, nos detiene... nos pone en dimensión... como la misma Natividad dice "El reloj se / pone en hora".

He conocido su poesía, nada más... y nada menos.

Una poética basada en el eco de las palabras... en todo lo que sugieren y dejan planteado para que el lector complete el mensaje.

Finalmente presento hoy, una selección de poemas de sus dos libros, ARTE COBRIZO (1999) y CELEBRACIÓN DE LOS PÁJAROS (2009).

Decía que nos deja Natvidad palabras con eco:

"Exhaló / bosquejos de un arte cobrizo / Murió desnuda / de no poder llorar"

Gracias Natividad.


  Es
      el dulzor inquieto
que lapida       esta sangre
         rondando
        en mi celda

***

        A bocanadas
se me da el hastío

       Las voces
me amortajan
     sueñan en circunvalaciones
       de agua rosada
                     para este feto.


       Es
una forma de
                   no asistir
       a mi muerte.

***


                   Las abejas

se ríen con los gitanos en las noches rigurosas
invaden el rocío             no zumban
     se inclinan ciegas unas contra otras
    Tampoco hicieron el amor en noviembre

***

Negritud en las naves

           I

de la angustia primigenia
   nació el olvido

     del olvido
   hombres que sobran.

***

          II

              Oscureciendo
cargan su cadáver al hombro

***

Unción

Gimió
     el escueto silencio
Exhaló
     bosquejos de un arte cobrizo
Muró desnuda
            de no poder llorar

***

Celebración

          en el oficio de las Máscaras de Pan
             se van todos los Quijotes
           con el lado izquierdo roído
         sin más itinerario
    que la hambruna del leproso

***


         ¿Escuchás las cruces?
preparan ajenjo
             perfumes
                 las sábanas
       otros saben del camino
                 cavan
                   huelen a metal

***

Carnaval


       una murga de verdugos
      nos invita a su vino rancio
          las aspas del poema salmodian
     los jueves de Vallejo
                       anudados a la cintura con
                las muñecas rotas
            incapaces de soportar el propio hedor

***


IV


                   No vuelvo
los zorros rara vez perdonan

a A. Kurosawa


***


Me abrazo al fuego
en una amorosa extinción

***

Cuando la anciana muere
habla de los trígales
del silencio del pueblo
y ocurre la mañana.

***

Más simple, mi amor,
me pide él.
-La vida es más simple,
yo estoy del lado de la vida,
me dice él.

***

Duermo entre los pájaros
 y las muñecas se ponen
en mi regazo.

***

De dulces y amargas lluvias
son los trabajos del fuego.

***

El agua se descalza
ante cada nacimiento.

***

Con los ojos abiertos en la luna
él acuna los ríos, los abrazos,
la mañana niña.

***

Cuando se despide
sostiene en la mano
una estela de pájaros.

***

Las primeras lluvias,
cantar de los Cantares

***

El agua se inquieta
en la compasión
de la piedra.

***

Me despierta su alegría
 él habita en su corazón
y en el mío.

***

/Desde entonces el mar
 vuelve a mis pechos.

***

Hoy es una nueva
celebración de los pájaros
 y vuela el sol
en el calor de la casa.

***

Basta el desierto
de un hombre
para que canten
todos los grillos.

***







miércoles, 6 de marzo de 2013

The bluest blues... partió Alvin Lee






Hoy partió Alvin Lee... el legendario guitarrista de Ten Year After... para nuestra generación ha sido un ícono...

Nuestro homenaje y eterno agradecimiento.




viernes, 11 de enero de 2013

Obertura Transurbana




de sombra ocurrí, al menos memoria
para espantar al gnomo de los escalofríos

retrotraigo a la fase adictiva
de cuestionar quienes soy
sabiendo desde casi siempre
que la pregunta conspira
hasta ahorcar cada simulacro

estoy inapetente de certezas
ya no ladro razones
algo escindió la parábola,
sólo veo parias dudando
en qué esquina suicidarse

dios nos queda lejos

en este espejo de cotidianeidad
resumo la perspectiva entre flecos
esquivos,
la máscara que rota descendientes
abre milenios de culpa genética

alguien se arroja desde un balcón
hacia niñez,  mientras cae
recuerda cuando los colores ensuciaban
el papel donde dibujó la muerte
insospechada en el entonces

acuarela roja en la vereda

amalgama de un mismo demonio
voy oculto en la valija que un extraño
olvidará en un país inexistente

tantas versiones de mí.

Victor Marcelo Clementi Nasif
Desahuciado en Letras
www.lacocuzza.blogspot.com

domingo, 9 de diciembre de 2012

Dave Brubeck




1920-2012

Uno de los pianistas más populares de la historia del jazz









El músico norteamericano Dave Brubeck, uno de los más populares e influyentes pianistas de jazz, falleció ayer de un infarto en un hospital de Connecticut, Estados Unidos, un día antes de que cumpliera 92 años.
Formado en la música clásica, Brubeck se internó en la arena del jazz, donde tardó en ser reconocido, pero finalmente se erigió en uno de los pianistas más importantes tanto dentro como fuera del exigente género.
El cuarteto que lideró Brubeck en los 50 y sus colaboraciones con el saxofonista Paul Desmond le valieron un reconocimiento que excedió el ámbito del jazz y que se tornó masivo. "Durante toda mi vida la gente quiso meterme en una estantería, y a mí eso siempre me aburrió", solía decir el pianista cuando alguien intentaba identificarlo con un estilo determinado.
Familia de músicos
Dave Brubeck nació en California, en 1920. Su madre era pianista, y sus dos hermanos mayores, estudiantes de música clásica. Con ese entorno familiar no tardaría en desarrollar su propia inquietud artística: a los 9 años empezó a estudiar piano y violonchelo. En 1944, el ejército de los Estados Unidos lo envió a Francia a combatir con las fuerzas aliadas. Cuando la guerra pasaba a ser historia, Brubeck se dio el gusto de dirigir una pequeña orquesta militar.
De regreso en su país, el pianista profundizó sus investigaciones con el compositor Darius Milhaud y organizó un octeto experimental con otros alumnos del maestro francés.
Bajo la influencia de Duke Ellington, Brubeck ensayó una fusión entre elementos de la música europea y el jazz, en especial en su faceta de compositor. A comienzos de los años 50, saltaría a la fama con su propio cuarteto, el Dave Brubeck Quartet, del que participaron, entre otros, el saxofonista Paul Desmond.
Su popularidad la consolidó a lo largo de toda la década del 50, con piezas como "In Your Own Sweet Way" o "Take Five", que en 1959 convirtió al álbum del mismo nombre en uno de los más vendidos de la historia del jazz. Para Take five el cuarteto ya contaba con su formación más recordada: Brubeck en piano, Paul Desmond en saxo alto, Joe Morello en batería y Eugene Wright en bajo. Ésta duró hasta el 67. Tras él, el pianista formó The Dave Brubeck Trio & Gerry Mulligan, con el que tocó registró discos hasta comienzos de los años 70. En los 90 se daría el gusto de tocar con tres de sus hijos y prolongar la pasión por la música legada de su madre.
Gracias a: http://www.lanacion.com.ar/1533731-dave-brube





miércoles, 21 de noviembre de 2012


El ejemplo de Daniel Bareimboim es para entender que se puede convivir entre personas de distintas creencias y orígenes. El respeto por la diversidad y la tolerancia son la llave para construir una sociedad abierta y solidaria.




En nuestro país conviven desde hace muchos años, a veces en la misma cuadra, árabes, judíos, armenios, orientales de todos los orígenes... Los fanatismos y la intoleracia, la desconfianza hacia el que es diferente llevan a caminos de violencia sin salida.

Es imprescindible seguir el ejemplo que está dando este músico en un conflicto que no resiste una muerte más...